모든 사진에는 이야기가 있습니다. 스틸 샷이든 영화 든 카메라 각도는 스토리의 모양, 느낌 및 분위기에 영향을줍니다. 사진 작가와 영화 제작자는이를 알고 있으며 자신의 작업 효과를 형성하고 향상시키기 위해 의도적으로 각도를 선택합니다. 이러한 각도를 만드는 방법과 이유를 알면 아마추어가 더 매력적인 사진이나 영화를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
눈높이
눈높이 각도가 가장 일반적인 샷입니다. 카메라는 피사체가 실제로 렌즈를 들여다 보든 안하든 눈을 위나 아래로 움직이지 않고 렌즈를 직접 볼 수 있도록 배치되었습니다. 정서적으로 중립적 인 것으로 간주되며 솔직하고 사실적인 표현에 가장 적합합니다.
새의 눈
이 사진은 피사체 바로 위에서 찍은 것입니다. 종종 영화에서 장면의 위치를 설정하기위한 설정 샷으로 사용되며지면 수준에서 다른 인물에 의해 가려 질 수있는 동작이나 물체를 캡처 할 수도 있습니다. 이 사진은 크레인이나 항공기에서 자주 촬영됩니다. 예산이 적은 아마추어는 높은 사다리 나 옥상에 만족해야 할 수도 있습니다.
높은 각도
피사체 높이보다 훨씬 높은 곳에서 촬영 한 하이 앵글 샷은 카메라의 우위를 차지합니다. 피사체를 약하거나 겁을 먹거나 겁 먹게 만드는 데 사용됩니다.
낮은 각도
피사체의 눈높이 아래에서 촬영 한 로우 앵글 샷은 하이 앵글 샷과 반대되는 인상을줍니다. 그것은 주제가 지배적이거나 책임있는 것처럼 보이게 만듭니다.
더치 틸트
더치 기울기는 카메라를 기울여서 수평선이 더 이상 수평이되지 않도록합니다. 신중하게 사용하면 비정상적이거나 극적인 관점을 제공 할 수 있습니다. 영화에서 과도하게 사용하면 시청자를 짜증나게 할 수 있습니다.
관점
주로 내러티브에서 효과적인 시점 각도는 시청자에게 캐릭터의 눈을 통해 일어나는 행동을 보는 인상을주는 데 사용됩니다. 이 효과를 얻기 위해 카메라는 배우의 동작과 시점을 모방하도록 신중하게 제어됩니다. 예를 들어, 손목 시계를 응시하는 배우의 눈높이 샷은 P.O.V. 시계 화면의 근접 촬영으로 캐릭터가 거기에서 보는 것을 청중에게 분명히 보여줍니다.
