비디오 게임 디자인에는 다양한 사람과 재능이 필요합니다. 영화 산업과 마찬가지로 전 세계에 수백 명의 사람들이 하나의 프로젝트에 참여할 수 있습니다. 게임 산업의 각 직책은 게임 부분 개발을위한 하나 이상의 첨단 기술 도구 세트에 특화되어 있습니다. 이러한 도구 세트는 상호 의존적이며 최종 작업 제품을 얻기 위해 원활하게 함께 작동해야합니다.
게임 에디터 / 엔진
게임 편집기 또는 게임 엔진은 많은 사람들의 다양한 재능을 하나로 모 읍니다. 엔진은 게임에서 개체가 움직이는 방식, 개체의 모양 및 상호 작용 방식을 제어합니다. 또한 플레이어가보고 통신하는 사용자 인터페이스를 제어합니다. 레벨 디자이너와 게임 디자이너는 대부분 편집기에서 직접 작업하여 오디오 기술자, 아티스트 및 프로그래머의 작업을 가져온 다음 기능적인 세계로 바꿉니다. Epic은 지난 몇 년 동안 수백 개의 게임에 라이선스가 부여 된 Unreal Engine을 만들었습니다. 또한 대부분의 게임에 편집기가 포함되어있어 사용자가 자신 만의 콘텐츠를 만들 수 있기 때문에 손을 잡는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.
애니메이션 도구
애니메이션 도구는 3 차원 (3 차원) 모델을 가져와 생명을 불어 넣어주기 때문에 중요합니다. 그들은 캐릭터의 움직임과 자동차가 올바르게 움직이고 우주를 통과하지 못하도록하는 것과 같은 사실적인 물리학과 같은 것들을 담당합니다. 이러한 도구는 라이선스 비용이 가장 많이 드는 도구로, Maya와 같은 인기있는 프로그램의 경우 2009 년 8 월에 사용자 당 10,000 달러 이상이 들었습니다. 비슷하고 학생들이 자주 사용하는 Blender 및 MilkShape를 포함한 저렴한 대안이 있습니다.
모델링 도구
지금까지 가장 인기있는 모델링 도구는 3Ds Max입니다. 캐릭터, 차량, 건물 등과 같은 3D 개체를 만드는 데 사용됩니다. Max의 가장 큰 능력은 오브젝트의 프로토 타입을 빠르게 만들 수있는 것이 아니라 가장 인기있는 게임 엔진으로 모델을 빠르게 가져오고 내보낼 수 있다는 것입니다. 많은 디자인 스쿨에서는 커리큘럼에서 3Ds Max의 이전 교육용 버전을 사용합니다. 아티스트와 게임 디자이너가이 도구를 사용합니다.
사운드 도구
비디오 게임에 더 많은 돈이 투자됨에 따라 게임의 사운드 트랙과 같은 측면이 영화와 유사 해집니다. 원래 악보가 종종 제작되거나 대중 음악이 라이선스 된 다음 게임으로 가져옵니다. 오디오 기술자는 품질을 유지하면서 아날로그 형식의 사운드를 디지털 형식으로 가져 오는 도구가 필요합니다. Pro 도구는 수년 동안 사용되어 왔지만 현재는 수백 개의 프로그램을 사용할 수 있습니다.
비디오 도구
더 큰 예산으로 라이브 배우와 세트가 나오고 비디오 캡처 및 편집이 필요합니다. 많은 편집자들은 이미 Unreal의 Matinee 프로그램과 같은 자체 카메라 도구를 가지고 있습니다. 이것은 3D 렌더링 이미지에 적합하지만 실제 이미지를 게임으로 가져 오려면 더 고급이 필요합니다. AJA 비디오 시스템은 ilk의 다른 시스템과 마찬가지로 광범위한 비디오 캡처 및 편집 기능을 제공하며 주요 엔진 및 편집기로 쉽게 내보낼 수 있습니다. 많은 아티스트가 비디오 게임용 3D 컷 장면과 시퀀스를 전문으로합니다.
